我的短剧时候线,AI剧把真人剧挤没了

声明：本文来自于微信公众号 硅星人Pro，作者：李楠，授权站长之家转载发布。

早春的寒气，吹向了短剧行业里的“真人”。

降薪是一个明显的信号。我们看到和听到一些数字。比如，短剧配音价格从每分钟115元降至45元，群演日薪从300元跌至150元。在短剧承制重镇西安，有的从业者月薪降幅高达8000元。

平台的政策转向是另一个重要信号。有消息称，红果平台取消保底机制，部分承制公司的业务几乎一夜归零。于是裁员、暂停项目、转型的消息接连传开。

虽然抖音方面表示，经内部核实，“红果是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。”但短剧行业的真人们，仍然绷紧神经。

之所以需要强调是“真人”，因为短剧里还有AI人。而他们——或许该用“它们”，正在走向更广阔的舞台。人形的壳，已经不再是人类的专属。

河南一位短剧编剧高告诉硅星人，她所在公司的传统短剧制作团队年后被砍了一大半，“至于AI漫剧，其实我们公司也不是很看好，老板比较重视AI仿真人剧。”

据报道，《斩仙台AI真人版》仅用12人团队、30天周期和10万算力成本完成。

一位西安的短剧后期人员讲述的后期剪辑的例子，也可以直观地展示AI短剧生产的性价比。她向硅星人提到，短剧有卡前、卡后之分，卡前的剧集没广告，卡后则开始插入广告，所以卡前的剪辑要求更高;做真人短剧的卡前剪辑，月薪1.4万，而AI短剧的卡前剪辑，月薪只有5500。

站在制作方的角度，即便之前对真人剧和AI剧的态度持平，现在可能也会发生偏移了。

动荡背后的变与不变

AI仿造的真人要替代更多真人演员，已然不可避免，但影响不止于此。

实际上，传统剧组的分工体系正在遭到逐层渗透，一大批传统岗位必然缩减。像是制片的统筹职能、导演的分镜经验、后期的剪辑调色，越来越多地被流程化工具和自动化模板承接。AI进化太快，快得让人来不及适应。“要么转AI，要么转行”，是许多传统制作人正在面对的真实选择。

接下来的现实问题是，如果转向AI，能做点什么?

“AI抽卡师”是选项之一。这个岗位的本质是提示词工程师，负责将剧本镜头转化为可被AI执行的精确指令，反复生成、筛选、优化。有人将其比作“新时代的纺织工人”——劳动密集，门槛不低，薪资却尚未跟上期待。不过前面提到的短剧后期人员，恰恰看好这个方向。

AI分镜导演则更接近创作核心。这些人员需同时掌握影视语言和AI工具的边界，是在市场上短缺的复合人才。

眼下越来越多传统短剧人员，犹豫着要不要走向AI的世界。他们身处局中，清楚地感知着AI的力量，不过AI剧这条新路依然令人忐忑。“从短剧从业者来说，AI剧很恐怖，因为那就像另外一个短剧市场”。

走向新路，会面对不一样且可能更严苛的要求。有编剧感慨，写仿真人剧的剧本要比写真人剧更细致，拿的稿费反而更低，“因为前期观望阶段，热钱还没进场”。

同时，AI短剧内部的格局也在分化。头部玩家凭借早期积累的提示词库、稳定的生产流程和对平台规则的深度理解，构建起竞争壁垒;而底层工作室连平台分账的门槛都难以企及，在夹缝中艰难求存。也就是说，即便AI短剧潜力巨大，也很难再像早期短剧那样遍地黄金、轻松捡钱了。

总之，短剧市场走到了转弯路口，阵痛不可避免。不过这本质上不是谁取代谁的问题，短剧生意的底层运行逻辑，始终是一样的。

AI可以生成细腻的面孔，但生成不了一张让观众牵挂的脸;AI可以模拟跌宕的打斗，但模拟不出真正戳人的情绪。那些在评论区里说“AI短剧但比真人好看”的观众，追的不是技术本身。能留住观众的，还是故事。

所以眼下的动荡更像一次清洗，把过去几年里堆出来的泡沫挤掉，把那些靠套路堆量、靠保底躺赚的人请出牌桌。留下来的空间，属于真正会讲故事的人。无论他用的是摄像机，还是提示词。